Director de banda alemana que visita Costa Rica:
En Europa las bandas son apoyadas por la comunidad

• Entrevista con Féliz Hauswirth: "Si un músico le gusta lo que toca, también es espectador lo hará".

Prensa MCJ para CulturaCR, 13 de agosto de 2010.

La visita de los alemanes de la Banda Juvenil de vientos de Baden-Wuërttemberg, trae al país un repertorio de calidad internacional, que los ha llevado, desde 1983, por giras alrededor del mundo. Su visita también representa una oportunidad de aprendizaje para quienes participan del movimiento bandístico en el país. El director de esta banda, Félix Hauswirth, ha dirigido agrupaciones musicales en Europa desde hace más de 25 años y posee un amplio currìculo:

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-En 1983, fundó el Conjunto Juvenil de viento Nacional Suizo y lo dirigió hasta 1993.

-De 1993 a 2000, fue director artístico en el Festival Internacional de Música Contemporánea en Uster, Suiza.

-De 1997 a 2001 presidió la Asociación Mundial de Conjuntos y Bandas Sinfónicas (WASBE).

-Desde el 2000 y hasta el 2009 fue profesor en el Instituto Superior Europeo Bandístico (I.S.E.B.) en Trento, Italia.

La banda alemana está en el país gracias a la gestión de la Dirección General de Bandas del Ministerio de Cultura y Juventud y el auspicio de la Embajada de Alemania en Costa Rica y el Instituto Goethe.

¿Cómo son las bandas actualmente? Desde el punto de vista de su conformación, repertorio y participación comunal?

El tema del repertorio es probablemente el más importante cuando se habla de bandas y hay una razón para eso. Desde los inicios de las bandas, pasando por el advenimiento de la Revolución Francesa que las bandas se fueron haciendo cada vez más grandes y luego con la formación de las bandas militares y las bandas comunales cerca de 170 a 200 años atrás, en Suiza y en Alemania, siempre estuvieron en manos de aficionados. Los músicos profesionales en Europa siempre estuvieron relacionados con Orquestas de Sinfonías no con el movimiento de Bandas de Viento. No fue sino hasta en los últimos 50 años que más y más profesionales se percataron del movimiento bandístico e integraron su saber profesional a las bandas con lo que inmediatamente la calidad de la música de bandas se elevó. Pero eso también tuvo una influencia en la escritura, al estar en manos de aficionados, tampoco había compositores profesionales que se dedicaran a escribir música para banda.

Con respecto al repertorio, por supuesto que las bandas de comunidades pequeñas, tienen que llenar todos los requerimientos de la localidad, marchas, desfiles, música de conciertos pero también música popular.

En las comunidades más grandes, como es mi caso por ejemplo que he dirigido por 26 años la banda de Música de la Ciudad de Zug en Suiza, que es un pueblo de unas 30 mil personas, pero en la misma ciudad hay otra banda que llena las otras necesidades de música para los desfiles y demás actividades, lo que quiero decir con eso es que en un pueblo pequeño, la banda debe ser aún más flexible y cubrir todos los requerimientos desde ceremonias religiosas hasta conciertos, mientras que en comunidades más grandes, se puede especializar el repertorio, siempre y cuando otra banda realice esas funciones. Esto también depende del director.

¿Cuál es el número apropiado de músicos que debe tener una banda de conciertos? ¿Está sujeto al repertorio?

En mi opinión debe ser de 40 músicos, si es menos que eso va a tener problemas, porque la mayoría de la música escrita para bandas requiere un cierto número de instrumentos musicales para tocarla. Por supuesto que hay música de cámara escrita para grupos más pequeños.

¿Es la música de banda por definición música popular?

En los grandes festivales de música como el de Salzburgo, Viena o Lucerna o cualquiera de los festivales de Estados Unidos, el 90 % de las orquestas que participan tocan música del período barroco, clásico o del romántico, pero los ensambles de banda se fundaron hasta finales del siglo XVIII durante la Revolución Francesa. Entonces en los primeros 100 años de vida de las bandas, los músicos profesionales no estuvieron involucrados sino hasta después de mediados del siglo XX. Por lo que sencillamente en las bandas no se tiene el repertorio clásico, romántico o barroco.

Por otra parte, existen muchos compositores del llamado estilo Neo Romántico, pero  aunque su música haya sido escrita en el siglo XX o XXI no es música contemporánea.

¿Hacia dónde cree que las bandas deban enfocarse, musicalmente hablando?

El problema es cuando la banda se acerca mucho a la música pop. Eso es una calle sin salida, porque hay ensambles de pop que pueden hacer eso mucho mejor que una banda. Tocar música popular no significa que tenga que ser música pop.

Cuando escucho los popurrís de Elvis Presley o de los Beatles, bueno no tiene sentido porque las bandas no son de bandas de Jazz, no hay guitarras eléctricas o baterías. Por supuesto que  hay que buscar formas de innovar  pero eso no significa exactamente tocar música pop.

¿Existe diferencia entre el estilo de las bandas europeas y las de EE.UU?

En Europa el movimiento de bandas escolares no es tan fuerte como en Estados Unidos. La mayoría de las bandas nacen en la comunidad, hablo de Alemania o Suiza o de Europa Central, donde casi no hay bandas colegiales o universitarias. Diría que un 99% de las bandas en Europa son comunitarias, mientras que en Estados Unidos, un 99% de las bandas pertenecen a los programas educativos de secundaria o universitaria.

Si tomas a Suiza, por ejemplo que tiene una población de siete millones de habitantes, allá existen alrededor de 2500 bandas comunales, incluyendo a unas 300 bandas juveniles, que no tienen relación con los colegios sino que son organizaciones independientes, no ensayan  durante el periodo de lecciones sino que lo hacen en las noches. Esa es una de las diferencias principales de estos movimientos.

En el sistema de Estados Unidos, las bandas no necesitan una audiencia para subsistir, he estado en muchos conciertos en ese país en los que hay más personas en el escenario que en la audiencia, y esto responde a que las bandas pertenecen a un programa de la educación pública. En Europa esto sería imposible de sostener, allá es necesario encontrar formas para que las bandas comunales sean más populares. No quiere decir que haya que bajar los estándares de calidad, porque se puede mantener la calidad y aún tocar música popular. 

¿Al acercarse al público de diferentes culturas qué reacciones han tenido ante su música?

No importa donde estés, interpretamos música que a los músicos les gusta tocar, la audiencia puede percibir que tocamos música no por obligación sino por gusto. Como director tengo que motivar a los músicos y si a ellos no les gusta lo que tocan, no obtienes los mejores resultados. Si a los músicos les gusta lo que tocan a la audiencia le gustará lo que oyen. 

¿Qué reflexión le merece que en el país exista un Sistema Nacional de Educación Musical  -Sinem- que brinda educación a 7000 niños y jóvenes?

Es fantástico, cuando ves el poder que puede tener la música. Es una señal muy positiva hacia la cultura y a la educación el hecho de dar la oportunidad de aprender a tocar un instrumento.

¿Qué ha hecho su banda diferente, que ha logrado colocarse en tantos escenarios internacionales?

A pesar de que Baden-Wuërttemberg es sino el más rico, uno de los más ricos estados de Alemania, y por lo tanto hay mucho dinero para la cultura y la gente invierte dinero en educación musical; la diferencia no la hace el dinero, sino el deseo y el espíritu de ser creativo y de expresarte a través de un instrumento.

En Suiza y Alemania los conservatorios están llenos de estudiantes de música, pero cuando finalizan sus estudios, no hay tantas orquestas para absorber la cantidad de graduados. Así que cada vez más músicos profesionales se unen a las bandas como directores. De esa forma y tal vez combinado con un trabajo  de medio tiempo enseñando música, pueden ganarse la vida.  

¿Qué aporta una Banda a la sociedad?

La influencia de las bandas en la comunidad ha cambiado en los últimos 50 años. Las bandas comunales siempre han tenido y tendrán una función en la comunidad, no hay una sola banda en Europa que no tenga una audiencia, si no tuvieran una audiencia perderían su estabilidad y financiamiento para pagarle al director, quien es usualmente la única persona que recibe un salario.

En Suiza por ejemplo las bandas reciben un fuerte apoyo económico y de infraestructura de parte de la comunidad, por lo cual tienen que devolver ese apoyo tocando en los servicios religiosos, manifestaciones políticas, eventos deportivos y conciertos al aire libre y en recintos.

 

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