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III Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2009

  • Programa completo de esta actividad.

Culturacr.net, julio de 2009, San José, Costa Rica

Funciones de teatro
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III Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2009

Del 17 al 24 de Agosto

Universidad de Costa Rica – Universidad Nacional - ACAM

Director artístico: Otto Castro Solano

Encuentro con el Dr. Mario Mary en Costa Rica

(Profesor en la Universidad París VIII - Francia)

Cronograma de actividades:

Lunes 17 de agosto

Conferencia: La música electroacústica dentro del contexto estético a través el tiempo

Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 7 pm

Martes 18 de agosto

Concierto: Martes por la Noche

Concierto Electroacústico

Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 7 pm

Miércoles 19 de agosto

Curso: La creación musical con medios electroacústicos.

Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)

Lugar: Clase de historia de la música contemporánea

Universidad Nacional

Hora: 10 am

Jueves 20 de agosto

Curso: La creación musical con medios electroacústicos.

Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)

Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de Costa Rica

Hora: 3 pm

Lunes 24 de agosto

Conferencia: Software libre como herramienta en la composición electroacústica.

Por el Otto Castro Solano

Lugar: Sala Lorenzo “Lencho” Salazar, ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica)

Hora: 10 am



Compositores:

Dr. Mario Mary

Compositor

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Mario MARY es Doctor en "Estética, Ciencia y Tecnología de las Artes", director artístico del "Ciclo de Conciertos de Música por Ordenadores". Enseña Síntesis y tratamiento de sonido en la Universidad Paris VIII (Francia) y Música electroacústica en la Academia de Música Rainier III de Mónaco.

Anteriormente había obtenido los diplomas de Profesor y de Licenciado en Composición en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina), donde además estudió dirección orquestal. Desde 1992 reside en París, donde realizó también estudios en el Conservatorio de París, IRCAM, GRM y Universidad Paris VIII.

Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: "AudioSculpt - Cross-Synthesis Handbook" (manual de síntesis cruzada, 1995); y "Des traitements en AudioSculpt contrôlés par Open Music" (interfaces gráficas de control, 2003).

Gana numerosos concursos de composición instrumental, electroacústica y mixta: Primer Premio Luigi Russolo 1994 (Italia), Primer Premio Fondo Nacional de las Artes 1997 (Argentina), Primer Premio Pierre Schaeffer 1998 y 2003 (Italia), Primer Premio TRIME 1998 y 2001 (Argentina), Primer Premio PanAccordion 2000 (Finlandia), Primer Premio Musica Nova 2002 (República Checa), Premio del Público CIMESP 2003 (Brasil), Primer Premio Bourges 2003 (Francia).

Brinda una cuarentena de conferencias y cursos en diferentes países de Europa y de América latina. Sus composiciones son tocadas en importantes eventos internacionales de música contemporánea. En 2006, el GRM le dedica un concierto monográfico consagrado a su producción artística (música y video).











Otto Castro Solano

Compositor y gestor cultural

Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Licenciado en composición musical por la Universidad de Costa Rica. En 1996 es becado para realizar un taller de composición con el maestro Franco Donatonni. En tres ocasiones ha sido becado por el Ministerio de Cultura de España para realizar estudios en composición electroacústica. Su música electroacústica ha sido ejecutada: Festival Punto de Encuentro, Asociación de música electroacústica de España, Tsonami Festival 2007 en Valparaíso, Chile; el IX Festival de Música Contemporánea 2007 en Bogota, Colombia; el Festival WOCMAT en Taiwán – República de China 2007; el festival Nuit Acousmatique Programme de Paris 2006; así como en el Sonoimágenes de Buenos Aires, Argentina 2006; Electro Music World Fest 2003 y en el festival Iberoamericano de Bogota, Colombia 2003; Bienal de Venecia, Italia 2002. Actualmente es el coordinador musical para el Centro Cultural de España. En el 2009 ACAM le otorgó el Premio ACAM en mención honorífica por la gestión y curaduría en la CD: Antología de Música Electroacústica Costarricense Vol I.

Información sobre las actividades:

Lunes 17 de agosto a las 7pm

Espacio: Clase de Maestría en Artes

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 – Universidad de Costa Rica

1) Conferencia: La música electroacústica dentro del contexto estético a través el tiempo

El contexto social, político, histórico, estético… ha siempre influenciado a los artistas a través del tiempo. Es por eso que el estudio de las artes comparadas permite una comprensión más profunda, viva y atractiva de la creación artística. Esta conferencia propone la música electroacústica como hilo conductor para visitar una parte de la estética del siglo XX hasta nuestros días.

I. Antecedentes:

La electroacústica como profecía y necesidad artística antes de su aparición:

De Sir Francis Bacon a Edgard Varèse.

Los primeros instrumentos eléctricos.

Principios del siglo XX. Nuevas tendencias estéticas: Fauvismo.

El futurismo. Luigi Russolo: El arte del ruido y los “intonarumori”

Arte y política.

El cubismo. La percepción múltiple del espacio. El collage.

El surrealismo. La creación a través del automatismo psíquico puro.

Similitudes con la creación en el estudio electroacústico analógico.

Música concreta y surrealismo: Un desencuentro histórico.

II. Música concreta, electrónica, electroacústica, acusmática y mixta:

Arte radiofónico. Arte y tecnología. El ordenador como instrumento musical.

La proyección sonora.

Nueva generación de instrumentos electrónicos.

Proximidad con la música progresiva de los años 70.

Aparición de los primeros instrumentos digitales. Un divorcio histórico.

La instalación sonora.

La informática musical.

El micro-estudio personal.

Arte y cultura multimedia.

III. Proyecciones:

Un souffle de vie (Un soplo de vida – 2006 – 17’)

Video y música electroacústica: Mario MARY

Pieza en tres partes:

Inconsciente electroacústico

Sombras de tango

Malambo sensual

En esta primera obra con imagen, trabajé los materiales visuales con criterios similares a los que aplico habitualmente a los materiales sonoros en la música electroacústica.

Toda la obra está impregnada de sensualidad y de un cierto erotismo que se integra al discurso musical y visual. Cada uno de los tres movimientos de la pieza aborda una temática diferente, donde la relación sonido-imagen ha sido meticulosamente trabajada. La música no está relegada a acompañar el video, ella es también una obra autónoma. La imagen ha sido concebida globalmente como un cuadro viviente, que se mueve y transforma continuamente. Las tramas abstractas son “visitadas” esporádicamente por secuencias figurativas, creando así un ambiente onírico, tema principal del primer movimiento. El segundo y tercer movimiento evocan sonoridades de tango y malambo respectivamente (músicas tradicionales argentinas).

Inside Outer Space (2004 – 10’)

Película: Outer Space de Peter Tscherkassky (1988)

Música: Octavio López

La película de Peter Tscherkassky influencia el desarrollo y el devenir de la técnica de escritura musical. Este trabajo de orden visual y sonoro se inspiran sobre una reflexión de la construcción de diferentes niveles perceptivos, en cuanto al espacio, tiempo y sonido.

Tscherkassky encontró en la película « The Entity » de Sidney J. Furie, los elementos visuales para desarrollar su técnica Film Found Footage (reciclaje de películas y eventualmente sonidos, de obras cinematográficas preexistentes)

Autoportrait & Le Monde (2009 – 11’)

Video de Johanna Vaude (1999)

Música: Octavio López

El trabajo de Johanna Vaude representa una fuerte atracción para componer una música electrónica sobre un sistema de difusión en 5.1.

Una vez dibujado el story-board del video, emergen las estructuras narrativas del film. Es aquí que la primera etapa que el trabajo del compositor se construye. Crear una analogía formal para después poner a cada imagen simbólica o principal, un sonido determinado. Estos sonidos provienen de un mundo instrumental como electrónico (síntesis analógica). Estos a su vez son transformados con diferentes tipos de tratamiento o síntesis (por ejemplo la sustractiva – a través de filtros, cruzada, granular, o por resonancia). El espacio es construido de una forma concretamente plástica gracias a la difusión del sistema surround.

Martes 18 de agosto a las 7 pm

Espacio: Martes por la Noche

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales, Sala 107

Universidad de Costa Rica

2) Concierto pedagógico con obras de Mario MARY

(Música electroacústica y multimedia)

« Une bouffée d’air » - 2006 – 10’30" - (versión original en 5.1)

« Signes émergents » – 2003 – 15’ - (versión original en 8 pistas)

« Un souffle de vie » (video) – 2006 – 17’ - (versión original en 5.1)

« 2061 » – 2009 – 11’ - (versión original en 8 pistas)

Todas las obras fueron encargos del GRM (Grupo de Investigación Musical) y se estrenaron en el ciclo de conciertos que el GRM organiza en la gran sala Olivier MESSIAEN de Radio France, Paris.

Durante el concierto, el compositor presentará cada composición antes de su audición para introducir al público en el contexto del proceso creativo que impregnó cada pieza musical. De esta manera, se abordarán diferentes aspectos relacionados con sus preocupaciones estéticas, los medios técnicos utilizados y su posición con respecto la creación artística contemporánea.

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Miércoles 19 de agosto a las 10 am

Espacio: Clase Historia de la Música Contemporánea

Lugar: Escuela de Música de la Universidad Nacional

4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla. La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la del siglo XX, que ya conocemos».

A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán el repertorio electroacústico del siglo XXI.

La creación musical con medios electroacústicos a principios del siglo XXI

Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).

La composición del material sonoro.

La espacialización sonora.

Las herramientas informáticas.

El concierto electroacústico.

Obras multicanal.

La orquestación aplicada a la música electroacústica.

Particularidades de la música mixta. Concepción, composición y trascripción (partitura)

Multimedia. Relación imagen-sonido

Análisis de obras

Jueves 20 de agosto

Hora: 7 pm

Espacio: Clase de Historia de la Música.

Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 – Universidad de Costa Rica

4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla. La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la del siglo XX, que ya conocemos».

A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán el repertorio electroacústico del siglo XXI.

La creación musical con medios electroacústicos a principios del siglo XXI

Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).

La composición del material sonoro.

La espacialización sonora.

Las herramientas informáticas.

El concierto electroacústico.

Obras multicanal.

La orquestación aplicada a la música electroacústica.

Particularidades de la música mixta. Concepción, composición y trascripción (partitura)

Multimedia. Relación imagen-sonido

Análisis de obras

Lunes 24 Agosto a las 10 am

Espacio: Sala de sesiones ACAM

Lugar: Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM)

Del Farolito en Barrio Dent, 50 Sur y 50 Este

Cupo: 20 personas. Llamar para confirmar asistencia a ACAM (Teléfono: 25 24 06 87)

Conferencia: Software libre como herramienta en la composición electroacústica.

Por el compositor Otto Castro Solano

Agradecimientos:

María Clara Vargas – Escuela de Artes Musicales, UCR

Marta Rosa Cardoso – Universidad Veritas

Mario Acosta – Universidad Veritas

Mario Campos S. – ACAM

Junta Directiva, ACAM

Alberto Zúñiga – ACAM

Adrián Cruz – ICAT, UNA

Isabel Jeremías – Maestría en Artes, UCR

Carmen Méndez – Escuela de Música, UNA

Mario Alfagüell – Escuela de Música, UNA

Guillermo Rosabal - Escuela de Artes Musicales, UCR
Service des Relations et de la Coopération Internationales (SERCI) Université Paris 8

Logos:

1. Escuela de Artes Musicales

2. Universidad de Costa Rica

3. Universidad Nacional

4. ICAT

5. ACAM

6. Maestría en Artes, UCR

7. Cintillo París VIII y Logo

Diseño y Diagramación

Mario Acosta

e-mail:

Información:

Otto Castro Solano (Director artístico)

E-mail: info@ottocastro.com / Teléfono: 22 25 18 84

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