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julio de 2009, San José, Costa Rica
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III Festival de Música Electroacústica Costa Rica 2009
Del 17 al 24 de Agosto
Universidad de Costa Rica – Universidad Nacional - ACAM
Director artístico: Otto Castro Solano
Encuentro con el Dr. Mario Mary en Costa Rica
(Profesor en la Universidad París VIII - Francia)
Cronograma de actividades:
Lunes 17 de agosto
Conferencia: La música electroacústica dentro del contexto
estético a través el tiempo
Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)
Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de
Costa Rica
Hora: 7 pm
Martes 18 de agosto
Concierto: Martes por la Noche
Concierto Electroacústico
Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)
Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de
Costa Rica
Hora: 7 pm
Miércoles 19 de agosto
Curso: La creación musical con medios electroacústicos.
Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)
Lugar: Clase de historia de la música contemporánea
Universidad Nacional
Hora: 10 am
Jueves 20 de agosto
Curso: La creación musical con medios electroacústicos.
Por el Dr. Mario Mary (Universidad París VIII - Francia)
Lugar: Sala 107 – Escuela de Artes Musicales, Universidad de
Costa Rica
Hora: 3 pm
Lunes 24 de agosto
Conferencia: Software libre como herramienta en la composición
electroacústica.
Por el Otto Castro Solano
Lugar: Sala Lorenzo “Lencho” Salazar, ACAM (Asociación
de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica)
Hora: 10 am
Compositores:
Dr. Mario Mary
Compositor
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Mario
MARY es Doctor en "Estética, Ciencia y Tecnología
de las Artes", director artístico del "Ciclo de Conciertos
de Música por Ordenadores". Enseña Síntesis
y tratamiento de sonido en la Universidad Paris VIII (Francia) y Música
electroacústica en la Academia de Música Rainier III de
Mónaco.
Anteriormente había obtenido los diplomas de Profesor y de Licenciado
en Composición en la Universidad Nacional de La Plata (Argentina),
donde además estudió dirección orquestal. Desde
1992 reside en París, donde realizó también estudios
en el Conservatorio de París, IRCAM, GRM y Universidad Paris
VIII.
Trabajó como compositor-investigador en el IRCAM: "AudioSculpt
- Cross-Synthesis Handbook" (manual de síntesis cruzada,
1995); y "Des traitements en AudioSculpt contrôlés
par Open Music" (interfaces gráficas de control, 2003).
Gana numerosos concursos de composición instrumental, electroacústica
y mixta: Primer Premio Luigi Russolo 1994 (Italia), Primer Premio Fondo
Nacional de las Artes 1997 (Argentina), Primer Premio Pierre Schaeffer
1998 y 2003 (Italia), Primer Premio TRIME 1998 y 2001 (Argentina), Primer
Premio PanAccordion 2000 (Finlandia), Primer Premio Musica Nova 2002
(República Checa), Premio del Público CIMESP 2003 (Brasil),
Primer Premio Bourges 2003 (Francia).
Brinda una cuarentena de conferencias y cursos en diferentes países
de Europa y de América latina. Sus composiciones son tocadas
en importantes eventos internacionales de música contemporánea.
En 2006, el GRM le dedica un concierto monográfico consagrado
a su producción artística (música y video).
Otto Castro Solano
Compositor y gestor cultural
Es posible que tu navegador no permita visualizar esta imagen. Licenciado
en composición musical por la Universidad de Costa Rica. En 1996
es becado para realizar un taller de composición con el maestro
Franco Donatonni. En tres ocasiones ha sido becado por el Ministerio
de Cultura de España para realizar estudios en composición
electroacústica. Su música electroacústica ha sido
ejecutada: Festival Punto de Encuentro, Asociación de música
electroacústica de España, Tsonami Festival 2007 en Valparaíso,
Chile; el IX Festival de Música Contemporánea 2007 en
Bogota, Colombia; el Festival WOCMAT en Taiwán – República
de China 2007; el festival Nuit Acousmatique Programme de Paris 2006;
así como en el Sonoimágenes de Buenos Aires, Argentina
2006; Electro Music World Fest 2003 y en el festival Iberoamericano
de Bogota, Colombia 2003; Bienal de Venecia, Italia 2002. Actualmente
es el coordinador musical para el Centro Cultural de España.
En el 2009 ACAM le otorgó el Premio ACAM en mención honorífica
por la gestión y curaduría en la CD: Antología
de Música Electroacústica Costarricense Vol I.
Información sobre las actividades:
Lunes 17 de agosto a las 7pm
Espacio: Clase de Maestría en Artes
Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 –
Universidad de Costa Rica
1) Conferencia: La música electroacústica dentro del
contexto estético a través el tiempo
El contexto social, político, histórico, estético…
ha siempre influenciado a los artistas a través del tiempo. Es
por eso que el estudio de las artes comparadas permite una comprensión
más profunda, viva y atractiva de la creación artística.
Esta conferencia propone la música electroacústica como
hilo conductor para visitar una parte de la estética del siglo
XX hasta nuestros días.
I. Antecedentes:
La electroacústica como profecía y necesidad artística
antes de su aparición:
De Sir Francis Bacon a Edgard Varèse.
Los primeros instrumentos eléctricos.
Principios del siglo XX. Nuevas tendencias estéticas: Fauvismo.
El futurismo. Luigi Russolo: El arte del ruido y los “intonarumori”
Arte y política.
El cubismo. La percepción múltiple del espacio. El collage.
El surrealismo. La creación a través del automatismo
psíquico puro.
Similitudes con la creación en el estudio electroacústico
analógico.
Música concreta y surrealismo: Un desencuentro histórico.
II. Música concreta, electrónica, electroacústica,
acusmática y mixta:
Arte radiofónico. Arte y tecnología. El ordenador como
instrumento musical.
La proyección sonora.
Nueva generación de instrumentos electrónicos.
Proximidad con la música progresiva de los años 70.
Aparición de los primeros instrumentos digitales. Un divorcio
histórico.
La instalación sonora.
La informática musical.
El micro-estudio personal.
Arte y cultura multimedia.
III. Proyecciones:
Un souffle de vie (Un soplo de vida – 2006 – 17’)
Video y música electroacústica: Mario MARY
Pieza en tres partes:
Inconsciente electroacústico
Sombras de tango
Malambo sensual
En esta primera obra con imagen, trabajé los materiales visuales
con criterios similares a los que aplico habitualmente a los materiales
sonoros en la música electroacústica.
Toda la obra está impregnada de sensualidad y de un cierto erotismo
que se integra al discurso musical y visual. Cada uno de los tres movimientos
de la pieza aborda una temática diferente, donde la relación
sonido-imagen ha sido meticulosamente trabajada. La música no
está relegada a acompañar el video, ella es también
una obra autónoma. La imagen ha sido concebida globalmente como
un cuadro viviente, que se mueve y transforma continuamente. Las tramas
abstractas son “visitadas” esporádicamente por secuencias
figurativas, creando así un ambiente onírico, tema principal
del primer movimiento. El segundo y tercer movimiento evocan sonoridades
de tango y malambo respectivamente (músicas tradicionales argentinas).
Inside Outer Space (2004 – 10’)
Película: Outer Space de Peter Tscherkassky (1988)
Música: Octavio López
La película de Peter Tscherkassky influencia el desarrollo y
el devenir de la técnica de escritura musical. Este trabajo de
orden visual y sonoro se inspiran sobre una reflexión de la construcción
de diferentes niveles perceptivos, en cuanto al espacio, tiempo y sonido.
Tscherkassky encontró en la película « The Entity
» de Sidney J. Furie, los elementos visuales para desarrollar
su técnica Film Found Footage (reciclaje de películas
y eventualmente sonidos, de obras cinematográficas preexistentes)
Autoportrait & Le Monde (2009 – 11’)
Video de Johanna Vaude (1999)
Música: Octavio López
El trabajo de Johanna Vaude representa una fuerte atracción
para componer una música electrónica sobre un sistema
de difusión en 5.1.
Una vez dibujado el story-board del video, emergen las estructuras
narrativas del film. Es aquí que la primera etapa que el trabajo
del compositor se construye. Crear una analogía formal para después
poner a cada imagen simbólica o principal, un sonido determinado.
Estos sonidos provienen de un mundo instrumental como electrónico
(síntesis analógica). Estos a su vez son transformados
con diferentes tipos de tratamiento o síntesis (por ejemplo la
sustractiva – a través de filtros, cruzada, granular, o
por resonancia). El espacio es construido de una forma concretamente
plástica gracias a la difusión del sistema surround.
Martes 18 de agosto a las 7 pm
Espacio: Martes por la Noche
Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales, Sala 107
Universidad de Costa Rica
2) Concierto pedagógico con obras de Mario MARY
(Música electroacústica y multimedia)
« Une bouffée d’air » - 2006 – 10’30"
- (versión original en 5.1)
« Signes émergents » – 2003 – 15’
- (versión original en 8 pistas)
« Un souffle de vie » (video) – 2006 – 17’
- (versión original en 5.1)
« 2061 » – 2009 – 11’ - (versión
original en 8 pistas)
Todas las obras fueron encargos del GRM (Grupo de Investigación
Musical) y se estrenaron en el ciclo de conciertos que el GRM organiza
en la gran sala Olivier MESSIAEN de Radio France, Paris.
Durante el concierto, el compositor presentará cada composición
antes de su audición para introducir al público en el
contexto del proceso creativo que impregnó cada pieza musical.
De esta manera, se abordarán diferentes aspectos relacionados
con sus preocupaciones estéticas, los medios técnicos
utilizados y su posición con respecto la creación artística
contemporánea.
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Miércoles 19 de agosto a las 10 am
Espacio: Clase Historia de la Música Contemporánea
Lugar: Escuela de Música de la Universidad Nacional
4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla.
La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la
del siglo XX, que ya conocemos».
A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los
aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose
en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán
el repertorio electroacústico del siglo XXI.
La creación musical con medios electroacústicos a principios
del siglo XXI
Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).
La composición del material sonoro.
La espacialización sonora.
Las herramientas informáticas.
El concierto electroacústico.
Obras multicanal.
La orquestación aplicada a la música electroacústica.
Particularidades de la música mixta. Concepción, composición
y trascripción (partitura)
Multimedia. Relación imagen-sonido
Análisis de obras
Jueves 20 de agosto
Hora: 7 pm
Espacio: Clase de Historia de la Música.
Lugar: Escuela de Música. Artes Musicales. Sala 107 –
Universidad de Costa Rica
4) Conferencia: «La música de hoy hay que inventarla.
La música de hoy es la música del siglo XXI, no es la
del siglo XX, que ya conocemos».
A partir de esta convicción personal, Mario MARY analiza los
aportes del siglo pasado para situarse de pleno en nuestro tiempo, interesándose
en hacer emerger los signos de las estéticas que formarán
el repertorio electroacústico del siglo XXI.
La creación musical con medios electroacústicos a principios
del siglo XXI
Particularidades de la música acusmática (ayer y hoy).
La composición del material sonoro.
La espacialización sonora.
Las herramientas informáticas.
El concierto electroacústico.
Obras multicanal.
La orquestación aplicada a la música electroacústica.
Particularidades de la música mixta. Concepción, composición
y trascripción (partitura)
Multimedia. Relación imagen-sonido
Análisis de obras
Lunes 24 Agosto a las 10 am
Espacio: Sala de sesiones ACAM
Lugar: Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa
Rica (ACAM)
Del Farolito en Barrio Dent, 50 Sur y 50 Este
Cupo: 20 personas. Llamar para confirmar asistencia a ACAM (Teléfono:
25 24 06 87)
Conferencia: Software libre como herramienta en la composición
electroacústica.
Por el compositor Otto Castro Solano
Agradecimientos:
María Clara Vargas – Escuela de Artes Musicales, UCR
Marta Rosa Cardoso – Universidad Veritas
Mario Acosta – Universidad Veritas
Mario Campos S. – ACAM
Junta Directiva, ACAM
Alberto Zúñiga – ACAM
Adrián Cruz – ICAT, UNA
Isabel Jeremías – Maestría en Artes, UCR
Carmen Méndez – Escuela de Música, UNA
Mario Alfagüell – Escuela de Música, UNA
Guillermo Rosabal - Escuela de Artes Musicales, UCR
Service des Relations et de la Coopération Internationales (SERCI)
Université Paris 8
Logos:
1. Escuela de Artes Musicales
2. Universidad de Costa Rica
3. Universidad Nacional
4. ICAT
5. ACAM
6. Maestría en Artes, UCR
7. Cintillo París VIII y Logo
Diseño y Diagramación
Mario Acosta
e-mail:
Información:
Otto Castro Solano (Director artístico)
E-mail: info@ottocastro.com / Teléfono: 22 25 18 84