Culturacr.net, Ticas brillarán con su arte en bolivia. Las artistas Ruth Moreno, Alejandra Gutiérrez, Anabelle Núñez y Ariane Garnier

Elegidas por dar vida a nuevas formas de crear, las artistas costarricenses Ruth Moreno, Alejandra Gutiérrez, Anabelle Núñez y Ariane Garnier, viajarán a Bolivia para ser parte de la Bienal Internacional de Arte SIART, un espacio significativo en Bolivia para el desarrollo de la creación artística contemporánea.

Estas ticas fueron seleccionadas para participar en la sexta edición de esta actividad que se realiza en conmemoración del Bicentenario de la Revolución y La Paz Capital Iberoamericana de la Cultura, y que se llevará acabo en La Paz del 8 de octubre al 14 de noviembre de 2009, en diferentes espacios de la ciudad de La Paz.

Gutiérrez, Núñez y Garnier son parte de ENTRENARTE, un grupo dirigido por Marcela Valdeavellano, que reúne a varios artistas plásticos y que tiene como misión facilitar a amplias audiencias el contacto con su responsabilidad de ser y estar en el mundo a través del arte público y en participación.

En esta ocasión la Bienal Internacional de Arte SIART 2009, que gira alrededor del concepto “Flujos y reflujos”, “pretende convertirse en un polo de atracción, retención y expansión de manifestaciones artísticas, plásticas y visuales, que pongan en evidencia la coexistencia de flujos o reflujos multidireccionales en nuestro presente, globalizado o localizado”, tal como señala el objetivo principal de la convocatoria de los concursos artísticos que duró hasta mediados del presente año.

Ruth Moreno y Sibö

La artista Ruth Moreno de Wasermann, por su parte, también tendrá su presentación en esta muestra.

"La cosmogonía aborigen de Costa Rica se enraíza en Sibö, la deidad que convertida en zopilote, bajó a la Tierra para traer el fuego y la palabra a los humanos. Es Sibö el sinónimo de la sombra que la cultura Occidental se ha planteado en relación a la cultura indígena", explicó la artista.

Su obra tiene un significado que trata de borrar mitos y arquetipos simbólicos: "El zopilote, mal calificado como ave escatológica, símbolo de la muerte por “el blanco”, es exactamente lo que los aborígenes americanos representan para Occidente, como decía el filósofo argentino Rodolfo Kusch,” la América profunda “huele mal”, porque la hemos relegado a la pobreza,” a la par que hemos ido ahogando su riqueza cultural en el consumo", amplió para CulturaCR.

Su intrepretación de Sibö, el gran dios Bribrí, se ajusta a la visión de mundo de nuestros aborígenes: "Las grandes culturas de Costa Rica, tal como su deidad, Sibö, el zopilote, exactamente como todas las culturas americanas, viven con la naturaleza y no de la naturaleza, como “los blancos”. De ahí, que el zopilote, gran ave de las alturas, sea un símbolo idóneo de esas antiguas culturas, acostumbradas a reciclar y no a desperdiciar, de tal manera que este gran carroñero, al contrario de ser un símbolo de muerte, es símbolo de vida, resumiendo perfectamente el ciclo natural de las cosas, un ave que limpia y ayuda al renacimiento de otras especies".

"Para la cultura bribri de la costa Atlántica de Costa Rica, el zopilote es el encargado de elevar el espíritu del fallecido a la eternidad, limpiando de carne sus huesos y ayudándole a subir a los cielos", explicó en detalle Ruth Moreno.

"Mi propuesta encarna ese principio; este Sibö hecho de botellas tiradas en los basureros del Centro Comercial donde tengo mi taller/escuela y fundación de arte contemporáneo en vidrio, es el espíritu del reciclaje, el que limpia y transforma la basura del consumo (las botellas) en arte, como un homenaje a esas culturas tan vilipendiadas y antiguas de mi país, los indígenas de Costa Rica", concluyó con toda claridad.

Gutiérrez Mon 810

Fue justamente en esos concursos en que las nacionales fueron seleccionadas a participar. Alejandra Gutiérrez lo hace con su obra “Mon 810”, inspirada en el control que hacen las empresas transnacionales de las actividades agrícolas en Latinoamérica.

“Mi propuesta ‘Mon 810’ responde a una variedad de maíz transgénico, perteneciente a la tecnología Terminator que provoca que las semillas transgénicas sean estériles, propiedad que alterará los métodos de producción agrícola e n detrimento de la agricultura tradicional donde el maíz es básico”, dijo Gutiérrez, quien además fue la única artista latinoamericana seleccionada para exponer recientemente en Helmspark Galerie, en Hamburgo, Alemania.

Por ello, Gutiérrez eligió como soporte el tejido tradicional de carácter doméstico con el fin de utilizar un lenguaje común y básico para todos, planteando en una sola pieza dos tipos de urdidumbre: la primera que representa los minifundios hecha con lana en tonos marrones, y la segunda realizada con cinta de cassettes, bolsa plástica y tira de nylon representando la invasión y la conquista transnacional de nuestra seguridad alimentaria. El tapiz cuelga de una vara de bambú y el peso de la caída se lo dan las latas de refrescos transnacionales.

La América profunda de Núñez

“América profunda” es el nombre de la pintura de Anabelle Núñez, seleccionada para concursar en el SIART, inspirada en la conquista cultural hecha de nuestros pueblos.

“Con el advenimiento de la conquista y posterior expansión del eurocentrismo que dividió en naciones al continente y calificó de bárbaros a los habitantes originales de estas tierras, se perpetuó la intención occidental de invisibilizar su cultura y su presencia. Mi soporte es el óleo y el lienzo, porque es el medio que dentro de la tradición occidental elijo para exponer mi percepción de este continente”, explica Núñez.

“Mi lenguaje pictórico, emparentado con el pop art, es para mí el contexto idóneo para representar los valores occidentales que nos rigen. Figuro modelos hieráticas y extravagantes que sostienen entre ellas un coloquio de sordos al vestir igual, uniformando el gesto y la mirada, ignorantes de la realidad ancestral que queramos o no, siempre está presente en América Latina y que simbolizo con una indígena guatemalteca, que nos mira desde el fondo del lienzo, como en la vida, fijamente y desde la fuerza atávica de su circunstancia, único sujeto real en un mundo de apariencias y fantasías”, añadió Núñez quien durante este mes de setiembre fue invitada a exponer sus obras en una exposición colectiva organizada por la Galería de Arte Mandi en Shanghai, China.

Garnier y la dualidad de la vida

“Dualidad wayra/tornado” es la creación de Ariane Garnier, hecha con cedazo, alambre de construcción y fleje de acero,

“Con la conquista, llega a América Latina la visión dual de la vida y la tipificación de que las culturas originales son ignorantes y la dominante es la que trae el conocimiento; a partir de ese desencuentro mi propuesta consiste en dos tornados que giran en direcciones contrarias, pero unidas por la base, su inalienable condición humana”, afirma Garnier.

En aymara, wayra significa remolino de viento, tornado. Tornado viene del latín tornare, que significa girar. Meteorológicamente, para que se forme un wayra/tornado, se requiere básicamente, entre otros factores, una masa de aire cálido y húmedo enfrentada con otra masa de aire frío y seco. Adicionalmente, es necesaria una corriente ascendente que conecte las dos masas con las nubes.

“El sistema de un tornado a mi criterio, es la metáfora de los encuentros y desencuentros culturales, los cuales se dan en función de una corriente ascendente promovida por las ambiciones de una cultura sobre la otra, y ese accionar, enfrenta dos sistemas de vida diferenciados por valores que derivan de visiones disímiles”, añadió Garnier, quien fue la única latina seleccionada – entre canadienses y estadounidenses – para participar en una exposición colectiva en la Galería Silvia White, en California, entre agosto y setiembre.

De acuerdo con los organizadores, en esta versión del Concurso Internacional de Arte SIART participaron más de 400 artistas de 30 países de Europa, Asia y América, de los cuales fueron seleccionados el 30%, de 26 países entre ellos: Alemania, Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, España, Francia, etc.

Además de la muestra en concurso, la Bienal SIART cuenta con la Exposición Internacional de Honor, que cuenta con la presencia de artistas invitados de gran prestigio como Jannis Kounelis y Enzo Cucchi de Italia, Gerard Richter de Alemania, Francisco Toledo de México, Carmen Perrín de Suiza, Alejandra Prieto de Chile, Osvaldo Salerno de Paraguay, entre varios otros de Europa y América.